Effet domino

Moments clés

- Arrivée de multiples versions alternatives de SG-1 au SGC
- Réapparition de Martouf et du docteur Janet Fraiser
- Tentative de détournement du Prométhée par une équipe SG-1 alternative
- Première apparition de Kvasir

Références culturelles

Joseph et Mary - « Joseph and Mary. » [Mitchell]
Superman - « Oh, sir, yours was fine. Mine is stupid. Why didn't we end up on alternate PX7 when we gated through to check on Bizarro SG-1's story? » [Mitchell]
Star Trek - « You don't have beards, so you're not from the evil twin universe, right? » [Mitchell]

Défauts visuels et incohérences

[12:14] - Lors de l'arrivée de la 3ème équipe SG-1 au SGC, on peut voir leurs ombres sur le mur à gauche avant qu'ils n'aient franchi l'horizon des événements.
[39:42] - Lorsque la dernière équipe SG-1 est sur le point de partir, on peut voir que le 7ème chevron est déjà enclenchée et que le 6ème chevron s'allume avant que la composition ne soit terminée.

Caméos

[25:06] - Peter DeLuise - On peut le voir à l'arrière-plan lorsque Fraiser entre dans le bureau du général Landry.

Notes sur l'épisode

-"Effet Domino" s'appelait à l'origine "Convergence" au début de la phase de production, mais a été renommé parce que le nom était jugé trop similaire à l'épisode "Conversion" de Stargate Atlantis. Il a également été appelé "Echoes", puis "Merge", avant que son titre définitif ne soit décidé.
- L'effet des multiples copies de l'actrice Amanda Tapping ("Samantha Carter") apparaissant à l'écran en même temps a été réalisé grâce à un nouveau système de contrôle des mouvements appelé "Mo-Sys". La caméra fait un panoramique du plateau avec l'acteur à un endroit. Pour le passage suivant, l'ordinateur effectue exactement le même mouvement panoramique pour trouver l'emplacement suivant de l'acteur. Ce processus est répété autant de fois que nécessaire pour fournir le nombre de personnages dupliqués.
- JR Bourne ("Martouf") fait sa première apparition sur la porte des étoiles depuis plus de cinq ans, soit depuis "Diviser pour conquérir", la quatrième saison. Les scénaristes espéraient à l'origine faire revenir un Martouf pas encore mort dans les deux volets "Sans issue 1ère et 2ème partie" de la saison 5, mais l'indisponibilité de l'acteur les a contraints à réécrire l'intrigue secondaire comme si le symbiote survivant de Martouf, Lantash, habitait le corps d'une autre personne.
- Teryl Rothery fait son premier retour dans la série après la mort choquante de son personnage dans "Héros 2ème partie" de la saison 7. À l'époque, les scénaristes pensaient que la saison 7 serait la dernière année de la série.
- Cet épisode était trop long, si bien que de nombreuses scènes ont dû être montées et même coupées pour gagner du temps. Joseph Mallozzi a publié des sections de script de toutes les scènes coupées dans son installation de producteur sur Gateworld.
- Le Dr Daniel Jackson mentionne que Thor lui manque. Il s'agit très probablement d'une référence à la voix de Michael Shanks dans le rôle de Thor.
- L'une des scènes supprimées montre le Dr Daniel Jackson de la première équipe alternative hésitant à voler le module de point zéro. C'est important car cela indique que la première équipe SG-1 alternative n'est pas maléfique, elle est simplement poussée par le désespoir.
- Mitchell fait référence à Bizarro au début de l'épisode : "Pourquoi n'avons-nous pas atterri sur un PX7 alternatif lorsque nous sommes passés par la porte pour vérifier l'histoire de SG-1 Bizarro..." Bizarro était un méchant de DC Comics et l'"image miroir" de Superman.
- Cet épisode est le deuxième épisode avec des membres de SG-1 de plusieurs réalités dans la même réalité. Dans le premier épisode, "De l'autre côté du miroir", le Dr Samantha Carter de l'autre réalité souffre d'une défaillance en cascade entropique - le résultat de deux Carter dans un seul univers. Cependant, dans l'épisode "Effet domino", cela ne semble affecter aucun des membres du SG-1 des autres réalités. Selon le Dr Bill Lee, la raison en est que toutes les équipes SG-1 viennent de réalités relativement "proches" de la nôtre.
- Sur le Prométhée, le lieutenant-colonel Cameron Mitchell mentionne que les membres alternatifs de  SG-1 n'ont pas de barbe et ne sont donc pas mauvais, ce qui est une référence à l'épisode de Star Trek "Mirror, Mirror".
- C'est le premier et le seul épisode de la série à présenter une version du Dr Daniel Jackson issue d'une réalité alternative. Cependant, des versions du personnage issues de différentes réalités alternatives étaient déjà apparues dans l'épisode "2010" de la saison 4 et dans le final de la saison 8 "Retour vers le futur 1ère et 2ème partie".
- Dans le cas de l'équipe alternative de Martouf et du docteur Janet Fraiser, Martouf avait quitté les Tok'ra pour être avec Carter et était resté avec le SGC même après que leur relation n'ait pas fonctionné. Janet est toujours en vie car, bien qu'elle ait failli subir le même sort lors de la bataille de P3X-666, dans sa réalité, Daniel a pu la tirer à temps du tir énergétique de la lance serpent.
- À la fin de l'épisode, lorsque l'équipe de l'autre Martouf et de l'autre docteur Janet Fraiser s'en va, Carter demande, par curiosité, pourquoi elle ne fait pas partie de leur SG-1. Fraiser répond qu'elle était en congé de maternité. Il s'agit d'une référence humoristique à l'adhésion temporaire de Vala Mal Doran au SG-1 alors qu'Amanda Tapping était elle-même en congé de maternité. Teal'c manque également dans cette équipe, sans qu'aucune explication ne soit donnée.
- Cet épisode marque la deuxième fois qu'un humain s'attend à ce que les Asgards portent des pantalons. L'autre épisode était "Sous le feu de l'ennemi", où le lieutenant-colonel John Sheppard a vu Hermiod pour la première fois.
- Cet épisode marque les dernières apparitions de Teryl Rothery (Janet Fraiser) et de J. R. Bourne (Martouf/Lantash) dans la série.
- Emy Aneke (Faux Jaffa) a précédemment joué le rôle du commandant jaffa de Ba'al dans l'épisode "La dernière chance 2ème partie" de Stargate SG-1.

Secrets de tournage

- Joseph Mallozzi écrivit dans une série de message sur le forum de GateWorld à propos de cet épisode : "Pas plus tard que la semaine dernière, nous discutions d'une histoire qui (si tout se met en place) pourrait voir le possible retour temporaire d'un personnage chèrement disparu."

- "C'est un épisode amusant avec beaucoup de complications, de rebondissements, d'humour et de mini-révélations. Tous nos personnages principaux ont quelque chose à faire et ont l'occasion de briller. Ce sera un épisode que les fans, nouveaux et anciens, apprécieront".

- "Brad [Wright] est toujours très impliqué dans SG-1, il assiste à toutes les réunions sur l'histoire et fournit des notes pour tous les scripts et les coupes. Le scénario sur lequel je travaille actuellement, 'Convergence', est né d'une idée qu'il a lancée l'année dernière." 

- "'Effet domino' - eh bien, je ne peux pas en dire beaucoup sans dévoiler ce qui se passe, mais il suffit de dire que nous verrons beaucoup de Carter dans cet épisode." 

- Sur son blog personnel, Joseph Mallozzi écrivit une longue série de messages à propos de cet épisode : "J'ai commencé à tracer les grandes lignes de notre prochain scénario (provisoirement intitulé 'Convergence') qui, si tout se passe comme prévu, pourrait voir le retour d'un personnage très apprécié et très regretté." 

- "Je ne me suis jamais senti aussi bien avec un scénario depuis que j'ai terminé 'Ce lien qui nous unit...' et, peut-être, que c'est une cause d'inquiétude. Il y a beaucoup de choses dans cet épisode que les fans inconditionnels de Stargate pourront apprécier, y compris quelques guest stars intéressantes." 

- "Celui-là, c'est un scénario déroutant. La réunion de conception a duré un peu plus de trois heures !" 

- "La réunion des figurants, qui a duré deux heures, a dû être un record. La réunion sur les cascades, quant à elle, a duré trente secondes au total, ce qui constitue un autre record. Pour couronner la journée, nous avons terminé par la réunion sur les effets visuels et le playback. Whooweee. Essayez d'expliquer la science derrière cet épisode d'une manière agréable, soignée et concise. Et je pensais que les épisodes de voyage dans le temps étaient déroutants. Mais il suffit de dire que nous travaillons avec des gens brillants et que j'ai la plus grande confiance en Krista, notre superviseur du play-back, pour créer des graphiques qui vont tout expliquer - ou mourir en essayant."

"La partie de la réunion consacrée aux effets visuels a pris environ deux heures supplémentaires, mais Peter [DeLuise] et Michelle Comens (notre producteur VFX sur SG-1) ont proposé des plans et des séquences très cool pour les différentes scènes. Cet épisode va être très amusant". (Le producteur exécutif Joseph Mallozzi, dans un message sur son blog)

- Nous avons commencé la production de "Effet domino" lundi. Après avoir vu le premier jour des rushes, j'ai dû appeler Peter DeLuise pour lui dire à quel point j'aimais ce que j'avais vu. Surtout Kvasir. Il est hilarant". 

- "J'ai lu un rapport selon lequel le personnage mystère auquel j'ai fait référence en ce qui concerne cet épisode n'apparaîtra que dans des flashbacks. Permettez-moi d'être clair. Il n'y a AUCUN flash-back dans 'Effet domino'". 

- "J'étais sur le plateau de tournage hier pour 'Effet domino' et je regardais Mo-Sys. Ça va être génial." 

- "Paul et moi avons terminé notre montage de prod de 'Effet domino' et l'épisode est superbe. Comme je le pensais, j'ai dû perdre quelques scènes (l'ouverture de la discussion entre Lam et Landry, et le 'débat' entre Mitchell et Daniel sur le vaisseau), mais j'espère que vous pourrez voir ces scènes - ou, au moins, les lire lorsque je les posterai après la diffusion de l'épisode." 

- "Je viens de terminer mon dernier épisode de la série 'In the Making', un grand reportage de trois pages sur les coulisses de 'Effet domino' qui comprend la plupart des scènes et des séquences qui n'ont pas été retenues au final. Ce n'est pas un secret que j'adore cet épisode et je suis impatient de voir quel accueil il recevra demain soir". 

- "Bien que ma tête ait failli exploser en écrivant le scénario, je ne garde que le meilleur des souvenirs de cet épisode qui voit plusieurs versions de notre équipe créer des ravages au SGC. Des SG-1 jumelés font équipe pour colmater la brèche qui a créé le problème, mais il s'avère que l'une de ces équipes a un agenda caché. Lorsque nos SG-1 se retrouvent soudainement en difficulté, ils retournent la situation contre leurs ravisseurs de la seule façon possible : en pensant comme eux."

- Dans le guide Stargate SG-1 : The illustrated Companion, Sharon Gosling recueillit de nombreuses révélations sur la conception de cet épisode :

Bien qu'il s'agisse essentiellement d'un concept que Stargate SG-1 avait déjà abordé à maintes reprises, l'épisode "Effet domino" s'est avéré être l'un des plus complexes de la saison - et l'un des plus appréciés par les fans. De manière tout à fait inattendue, l'épisode a également ramené sur nos écrans deux personnages récurrents favoris du passé de la série, sous la forme de JR Bourne dans le rôle du Tok'ra Martouf et de Teryl Rothery dans le rôle du Dr Janet Fraiser.

Pour Teryl Rothery, le retour dans la série qu'elle avait quittée après un tir de lance goa'uld plus de deux ans auparavant était particulièrement surréaliste en raison des changements importants apportés à la distribution de la neuvième saison. George Hammond et Jack O'Neill ont disparu. À leur place, des visages que le personnage n'avait jamais vus auparavant - quel que soit l'univers parallèle qu'elle habitait. En conséquence, la Janet qui est apparue à travers le vortex était très différente du médecin aux manières douces dont les téléspectateurs se souviennent, en particulier dans ses relations avec le général Hank Landry. "J'ai pris la décision de ne pas savoir qui était cette personne, et il n'y a pas eu beaucoup la perte de la relation affective", confie l'actrice. "Quand on la voit pour la première fois avec lui, il y a des regards vers lui comme "Qui est cette personne ? Elle comprend toujours qu'il porte ses épaulettes de général, mais c'est vraiment différent. Il y a un léger réchauffement à la fin, quand je pars. C'est logique : elle a passé des années à travailler avec le général Hammond. Hammond l'a introduite dans le programme."

Outre l'aspect émotionnel de l'épisode, la production a également dû faire face à l'énorme logistique liée à la production d'un épisode avec autant de multiples de ses personnages principaux. "Le tournage de cet épisode a été énorme", explique Amanda Tapping, "Peter DeLuise a fait un excellent travail. Je crois qu'à un moment donné, j'étais quinze dans la scène ! Nous les avons tous filmés individuellement avec une caméra stop-motion, et c'était fou. Il nous a fallu huit heures et demie pour tourner cette scène. D'après mes souvenirs, jamais une scène apparemment courte sur la page (qui n'était pas pleine de missiles et de gens volant dans les airs) n'a pris autant de temps à tourner", dit-elle en riant. "Il n'y avait pas de cascades, c'était juste un énorme épisode d'effets visuels !"

Stargate SG-1 a une longue tradition d'épisodes "de jumeaux" ou "de doubles", dans lesquels des personnages que le public a l'habitude de voir se retrouvent face à - eh bien, face à eux-mêmes ! Cette tradition a débuté avec l'épisode "Les doubles robotiques" de la première saison, dans lequel le seul survivant d'une race technologiquement avancée a cloné les consciences de l'équipe. Après les avoir téléchargées dans des versions robotisées d'eux-mêmes, il avait l'intention de les garder comme compagnons et aides. Ensuite, "Une dimension trop réelle" a établi la théorie des univers parallèles qui, dans "Répliques", ont permis à certains membres de l'équipe de se rencontrer à nouveau. Dans les dernières saisons, des épisodes comme "Vulnérable" ont permis à la série de tirer parti de la technologie avancée pour créer des plans de jumelage de plus en plus élaborés. Cependant, avec l'arrivée du scénario de "Effet domino", il est devenu évident que la série pouvait essayer son épisode de jumelage le plus compliqué à ce jour - et tester réellement les progrès réalisés par la technologie de la caméra.

En lisant 'Effet domino', une intrigue pleine de doubles de l'équipe SG-1, Peter DeLuise, chargé de concrétiser le scénario de Joseph Mallozzi et Paul Mullie, a vu l'opportunité d'un véritable défi, et a décidé de le pousser dans ses derniers retranchements. "Un très bon jumelage consiste à ne jamais laisser le public se dire "Oh, c'est tellement faux, c'est tellement évident que cette moitié de l'écran est consacrée à ce personnage et que cette moitié de l'écran est consacrée à ce personnage"", explique M. DeLuise. "Les signes révélateurs d'un mauvais jumelage sont les suivants : ils ne se touchent pas, ils ne se chevauchent pas et ils ne s'entendent pas vraiment - ils ne se regardent même pas ! En général, il s'agit de deux personnes de profil mort, ce qui semble également très plat et inintéressant. Ce que nous avons essayé de faire, c'est de créer de la profondeur grâce à des plans d'ensemble."

Dans un plan d'ensemble, la mise au point est faite sur la personne qui se tient devant, mais le plan montre également la personne qui se tient à l'arrière-plan, ce qui permet au public de suggérer la distance et la profondeur entre les deux personnes dans le montage final. Le plan final est donc beaucoup plus crédible que si, par exemple, les deux personnages se tenaient côte à côte sur un plan plat - bien que la procédure soit beaucoup plus compliquée dans le premier cas. "Souvent, la silhouette de celui qui est devant va se superposer à celle de celui qui est derrière", explique DeLuise. "Cela commence à poser un problème. Nous ne pouvons pas couper le cadre en deux et en avoir un d'un côté et un de l'autre, parce qu'il n'y a pas de véritable moyen de délimiter. Il faut pouvoir découper la silhouette de celui qui est devant. Pour ce faire, on photographie généralement la personne sur un écran vert ou bleu, et l'ordinateur est capable de découper l'image et de la placer sur ce que l'on veut. La raison pour laquelle nous procédons ainsi est que si nous ne le faisons pas, quelqu'un doit le faire à la main, ce qui prend beaucoup de temps. C'est ce qu'on appelle la rotoscopie, et il ne faut jamais faire cela. Il s'agit d'une personne qui doit tracer les contours sur chaque image du film. Et cela ne donne jamais un aussi bon résultat, car il y a des erreurs humaines."

Avant les progrès technologiques de ces dernières années, le jumelage aurait fait appel à la rotoscopie pour établir un lien entre les deux images raccordées, et aurait également impliqué une caméra bloquée en position pour s'assurer que toute interaction entre les deux personnages (ou plus) correspondrait de part et d'autre de l'image finalement montée. Pour "Effet domino", DeLuise utiliserait toujours une caméra bloquée, mais elle se déplacerait. Au lieu de rester dans la même position à tout moment, cette caméra mobile suivrait un mouvement enregistré, ce qui permettrait à DeLuise de filmer plusieurs passages d'une scène - un "passage" distinct pour chaque personnage dupliqué dans la scène. "L'image est exactement la même et elle bouge exactement de la même manière", explique le réalisateur, "on peut donc mettre des images dupliquées de la même chose dans un film en mouvement. C'est pourquoi il s'agit d'un outil merveilleux pour un épisode de jumelage."

Avec l'équipement en place pour créer un épisode avec de nombreuses possibilités de jumelage, DeLuise a été en mesure de créer des scènes particulièrement difficiles, comme celle de Carter dans une pièce avec une quinzaine de versions différentes d'elle-même. Le réalisateur avoue que la scène filmée s'est avérée beaucoup plus compliquée et longue que ce qui était prévu dans le scénario, principalement parce que DeLuise lui-même était déterminé à être aussi ambitieux que possible pendant le tournage ! "La scène des 'dix-sept Carter' a été la plus difficile à tourner", avoue DeLuise. "C'était le plus difficile pour Amanda Tapping ! Nous avons créé un espace dans lequel nous savions que nous pourrions avoir beaucoup de Carter. Pour cela, si elle se déplaçait devant ou à côté d'un endroit où elle se trouverait plus tard, il fallait qu'il y ait un écran vert derrière elle. Plutôt que d'essayer de déterminer s'il y avait un chevauchement entre cette Carter et cette autre, nous avons simplement fait en sorte que l'arrière soit entièrement recouvert d'un écran vert. J'ai d'abord pensé à un énorme bureau de salle de conférence au milieu de la pièce, un peu comme la Cène, où toutes les Carter seraient présentes comme les apôtres ! Puis, lorsque cette idée a commencé à prendre de l'ampleur, je me suis dit : "Eh bien, nous pouvons avoir des Carter au premier plan et des Carter à l'arrière-plan, même derrière cela". Nous n'avions pas à nous limiter, parce que je pense que dans l'histoire, à ce moment-là, ils avaient mentionné que dix-sept versions différentes de SG-1 avaient franchi la porte. J'ai donc dit que nous en ferions dix-sept - et je pense que si vous les comptez très attentivement, vous verrez que j'ai peut-être dépassé ce nombre", dit-il en riant. "J'ai continué à mettre des Carter en arrière-plan."

Même si le tournage a duré une journée entière et que l'actrice Amanda Tapping a dû tourner plusieurs versions de la même scène, DeLuise a eu recours à des doublures photo pour faciliter les choses. "Si quelqu'un fait face à la caméra, ce n'est pas vraiment Amanda Tapping. Si on ne voit pas ses yeux, ou du moins une partie de ses yeux, ce n'est pas vraiment elle".

Pour accroître l'investissement du public dans l'épisode et l'aider à suspendre davantage son incrédulité, DeLuise s'est efforcé de trouver des moments qui permettraient de combiner chaque "passage" de Carter. Certaines interactions étaient moins évidentes, aperçues à l'arrière-plan de la scène, tandis que d'autres étaient plus visibles. "L'idée d'une Carter qui distribue du café était très amusante", explique DeLuise. "L'idée qu'elle s'offre un café et qu'elle le refuse ensuite ne figurait pas dans le scénario. Et à un moment donné, on s'est un peu inquiété du fait que cette scène prenait trop de temps. (Mais) pour moi, la raison d'être de cet épisode était de faire des scènes comme celle-là. Je suis donc allé de l'avant et j'ai fait autant de Carter que possible ! Si j'avais dit à l'avance que j'avais prévu de faire dix-sept Carter, je pense qu'ils auraient essayé de m'en empêcher", admet-il. "C'est beaucoup trop. Mais ce que nous avions prévu, c'était surtout des doubles et seulement quelques vrais Carter, et puis il s'est avéré qu'il y avait beaucoup de vraies Carter et peu de doubles - et c'est ce qui a pris tant de temps."

"Dans cette scène particulière, Amanda Tapping n'a pas eu à apprendre beaucoup de répliques. Dans d'autres scènes, elle avait des répliques entre ses deux personnes et elle devait apprendre les deux parties et être exactement à l'heure. Mais la faire changer de tenue (pour cette scène) a été un peu difficile", poursuit DeLuise, à propos d'un autre élément qui a compliqué le tournage. "Et comme cela prenait déjà trop de temps, nous ne pouvions pas vraiment changer ses cheveux ou ajouter un cache-œil ou une cicatrice. Il y avait donc juste un petit changement de coiffure en dehors de la scène, et elle changeait simplement son langage corporel. Certaines des Carter étaient un peu plus agressives, d'autres un peu plus réservées. Nous avons également introduit une version de Carter qui pourrait ou non avoir été dans le final de la huitième saison, "Retour vers le futur". Il était possible qu'il s'agisse de la femme renfermée, très réservée, qui se contente de manger de la gelée toute la journée. Cette scène était compliquée et tout le monde craignait qu'elle ne prenne trop de temps, mais je pense qu'en fin de compte, beaucoup de gens pensent que cela en valait la peine."

DeLuise a également essayé d'introduire le sens de la différence entre les équipes dans d'autres domaines de l'épisode. Bien que toutes les équipes qui ont franchi la porte n'aient pas fait l'objet d'une attention particulière, le réalisateur a tout de même réussi à mettre en avant les changements de caractère pour illustrer l'influence de leur propre environnement. "Il y avait l'équipe avec le camouflage de la jungle, où Teal'c avait un canon de planeur de la mort. C'était un choix - j'ai spécifié qu'ils utilisaient un canon lourd. J'ai trouvé ce groupe très guerrier, et ils étaient peut-être plus agressifs que nous parce qu'ils étaient au milieu d'une très grande guerre. Ils avaient l'air d'avoir vécu plus de batailles, parce que les vêtements étaient spécifiés (dans le scénario), et je me suis dit : "Eh bien, on dirait qu'ils sont plus guerriers. Alors donnons-leur de gros fusils". Dès qu'ils ont franchi la porte et qu'ils ont vu tous les gars pointer leurs armes sur eux, leur instinct les a poussés à pointer leurs armes à leur tour. Nous avons vécu tellement d'aventures où rien n'est ce qu'il semble être, qu'ils se disent : "Bon, eh bien, nous devrions probablement nous défendre parce que nous ne savons pas ce qui se passe." dit DeLuise en riant.

Pour se simplifier la tâche et donner aux acteurs et à l'équipe un vague espoir de savoir quelle équipe SG-1 était la bonne, DeLuise a également décidé d'utiliser un repère visuel plus évident. "Nous avons utilisé un code couleur pour les équipes", explique le réalisateur. "J'ai demandé à Joe Mallozzi de mettre à chaque fois la couleur de l'uniforme de la personne à laquelle nous avions affaire (dans le scénario). C'est pourquoi nous les avons gardés dans leurs uniformes, afin de pouvoir les différencier ! Ainsi, notre équipe normale était "verte" et notre équipe de méchants était "noire".

"Une énorme faille dans tout cela est que le premier groupe à revenir est l'équipe noire. Ils sont partis en vert et sont revenus en noir, et personne n'a rien dit ? Personne n'a dit : "Hé, vous ne portiez pas du vert quand vous êtes partis ?". DeLuise rit. "Personne ne fait attention au fait que lorsque l'équipe suivante arrive, elle est en vert. Ce sont ceux qui viennent de notre version de la Terre. Lors de la réunion de conception, nous avons annoncé que personne n'était autorisé à mentionner ce fait, car il s'agissait d'un concept gigantesque. L'excuse bidon était qu'ils étaient partis pendant l'équipe de nuit et qu'ils étaient revenus pendant l'équipe de jour. Peut-être avaient-ils des tenues de couleurs différentes dans leurs sacs à dos, qui sait ?"

Certaines des idées du réalisateur n'ont pas dépassé le stade de la réunion, en particulier sa suggestion de résoudre la plaisanterie sur la vie amoureuse de Carter. "Il y a eu beaucoup d'allusions à une relation pour Carter", dit-il. "Il est évident qu'ils essaient de satisfaire les "fans", même s'ils ne l'ont jamais dit. J'ai donc pensé à rendre la situation encore plus ambiguë en faisant en sorte que Carter alternative et Mitchell alternatif aient une relation amoureuse. On m'a fait taire pour ça", dit-il en riant. "Ils n'ont pas aimé l'idée ! J'ai dit : "Eh bien, vous savez, dans le monde des alternatives infinies, c'est une possibilité, alors pourquoi ne pas le montrer ? Qui se soucie de savoir si Carter alternative et Mitchell alternatif ont une relation ?" Cela ne veut pas dire que la Carter de notre réalité a une relation avec Mitchell de notre réalité ! Mais je me suis fait gifler pour ça...".

Le rythme de "Effet domino" devient résolument plus sombre lorsque les membres de SG-1 en uniforme noir révèlent exactement ce qui se passe et pourquoi, ce qui a pour conséquence que SG-1 se retrouve prisonnier. Cette scène faussement anodine est compliquée par le fait que seule la moitié des acteurs de la scène sont physiquement présents à un moment donné. Bien que dans l'épisode final, un tel mouvement ait pris moins d'une minute de temps d'écran, il a dû être planifié de manière complexe. "Nous avions le SG-1 noir et le SG-1 vert sur le pont, et nous avions besoin qu'ils se déplacent", explique le réalisateur. "Le premier groupe a commencé sur la gauche et s'est déplacé derrière le deuxième groupe qui était assis. Cela impliquait de faire des gros plans sur chacun d'entre eux, de sorte que chaque personnage devait changer de vêtements en fonction de la personne que nous allions filmer. Ils devaient changer de chemise et passer derrière l'autre personne, il y avait donc beaucoup de changements de vêtements - et cela a causé beaucoup de soucis aussi, parce que cela prenait du temps".

Il suffit de dire que les services de la continuité et des costumes ont fait des heures supplémentaires pendant le tournage de "Effet domino", en particulier pour les scènes vers la fin de l'épisode, lorsque certains membres de SG-1 alternatifs se font passer pour l'équipe d'origine. "Ces pauvres costumières", dit DeLuise. "À chaque nouveau plan, on leur demandait de faire une liste. Nous les appelions (l'équipe originale) les 'véritables', les vrais acteurs. Je disais : "Mitchell est en vert, Carter est en vert, Daniel est en noir, Teal'c est en noir". Maintenant, nos "Faux" : faux Mitchell en noir, fausse Carter en noir, faux Daniel en vert, faux Teal'c en vert. Vous devez donc avoir cette liste. Et ils se changeaient tous pour porter les tenues appropriées, revenaient, nous filmions ce plan, puis nous devions les changer à nouveau, parce qu'ils devaient filmer les deux côtés. C'était un peu agité. Cela ralentissait le processus".

Une scène contenant des jumeaux doit toujours être rythmée et planifiée de la même manière qu'une scène normale, explique DeLuise : "Vous essayez de la bloquer comme une scène normale, parce que si vous la bloquez différemment, le public dira : "Eh bien, pourquoi est-ce si bizarre ? Pourquoi est-ce si différent ? Pourquoi sont-ils tous à l'autre bout de la pièce ?" Il faut donc choisir ses moments. Est-il logique que Daniel en vert et Daniel en noir soient assis l'un à côté de l'autre dans cette scène, ou serait-il préférable de les placer de part et d'autre de la pièce ? Et doivent-ils être assis l'un à côté de l'autre ? Doivent-ils être debout ou assis, l'un debout et l'autre assis ? Et quel sera l'aspect du cadre ?".

En fin de compte, l'épisode est devenu l'un des exemples les plus mémorables de la réunion de l'équipe elle-même - encore et encore. Pour DeLuise, tous les efforts et les longues heures de travail en valaient la peine. "Pour un épisode de jumelage, on prévoit généralement de faire beaucoup plus de prises de vue que ce que l'on fait en fin de compte", explique-t-il. "C'est tellement plus lent de faire du jumelage qu'on finit par supprimer des choses, et il faut le faire parce que si on ne gère pas son temps correctement, ça peut être très mauvais. Mais nous n'avons pas changé grand-chose - Joe et Paul sont très doués pour faire passer tous les points ! A la fin de l'épisode, beaucoup de gens pourraient oublier que nous n'avons pas utilisé de vrais jumeaux ! Ils n'existent pas vraiment sur deux plans différents - il n'y en a qu'un seul dans la vraie vie !"

"C'est sans aucun doute mon épisode préféré de l'année, en raison du défi et du plaisir que nous avons eu à faire fonctionner tous les doubles et le clonage. C'était un défi formidable, et beaucoup de gens m'ont dit que c'était leur épisode préféré."