Hybrides 2/2

Moments clés

- Réapparition de Nabel Golan
- Découverte de la véritable nature de Carson Beckett
- Mise en stase de Carson

Références culturelles

Frankenstein - « Yeah ? Maybe it's a herd of those Frankensteins. » [McKay]
A Dog's Breakfast - « No wonder I've felt like a dog's breakfast ever since I got here. » [Beckett]

Défauts visuels et incohérences

[23:16] - Les sangles aux poignets de Teyla sont tellement larges que Teyla pourrait facilement s'échapper.

Notes sur l'épisode

- Pour expliquer l'existence d'un autre Dr Carson Beckett, le Dr Rodney McKay mentionne la ligne de temps alternative, la réalité alternative et le clonage. Ils ont déjà rencontré des personnes identiques à cause d'une ligne de temps alternative et d'un univers parallèle. Ligne de temps alternative pour le Dr Elizabeth Weir dans "Le grand sommeil" et univers parallèle pour le Dr Rodney McKay dans "La guerre des génies". Alors que les Asuran organiques de "Double collision" étaient techniquement des clones, puisqu'ils étaient des copies créées artificiellement avec un ADN identique, ils n'ont jamais été directement appelés clones, et leur création n'a jamais été appelée clonage. C'est donc la première fois que l'Expédition Atlantis rencontre des versions clonées de ses membres, qu'elle appelle des clones.
- Au début d'une scène où le Dr Carson Beckett est allongé dans son lit, il dit : "Pas étonnant que je me sente comme un petit déjeuner de chien depuis que je suis ici." Il s'agit peut-être d'une référence au film dans lequel Paul McGillion a joué avec David Hewlett et plusieurs autres acteurs de la série Stargate, intitulé A Dog's Breakfast, et dans lequel Hewlett a fait ses débuts de réalisateur. Mais c'est aussi une expression britannique courante pour désigner un malaise. Il est donc naturel qu'il utilise de telles expressions. Toutefois, l'expression britannique courante fait en fait référence à un "dog's dinner", et non à un petit-déjeuner. Bien que certaines régions du nord du Royaume-Uni (c'est-à-dire l'Écosse) utilisent l'expression "dog's breakfast" pour désigner une gueule de bois.
- À l'origine, la Beckett trouvée dans ces épisodes était censée être l'originale et celle apparaissant au cours de la saison 3 devait être le clone, mais les scénaristes n'ont pas réussi à expliquer comment Michael Kenmore aurait pu fabriquer un clone parfait et comment ce clone aurait pu mûrir assez vite étant donné les ressources médicales limitées disponibles sur M8G-352.
- Michael a apparemment tenu le Beckett cloné informé de certains événements survenus dans la galaxie de Pégase, car Carson semblait reconnaître le terme Réplicateur, même si l'expédition Atlantis et le vrai Dr Carson Beckett n'étaient même pas conscients de leur existence, au moment du clonage.
- Cet épisode se déroule presque deux ans après "Transformation".
- Deux des fils de Joe Flanigan ont joué des rôles secondaires en tant qu'enfants athosiens s'échappant du centre de Michael.
- Le titre provisoire de cet épisode en deux parties était "Rise of the Googlions", inventé par le scénariste d'Atlantis Carl Binder et ne signifiant rien de particulier.
- Scott Heindl (Merrick) est crédité pour son apparition dans les séquences de l'épisode "Transformation" de la saison 3.
- C'est la première apparition de Halling depuis "Assiégés 1ère partie". Christopher Heyerdahl a encore été vu dans les dernières saisons avec son personnage récurrent de Wraith, Todd, ainsi que plusieurs Wraith sans nom.
- Ken Kirzinger (Barman) a précédemment joué un Jaffa dans l'épisode "La cité perdue 1ère partie" de Stargate SG-1 et un commandant Jaffa dans l'épisode "Prise de contrôle".

Secrets de tournage

- Sur son blog personnel, Joseph Mallozzi écrivit à propos de cet épisode : "Félicitations à Alan McCullough qui a remis son premier jet de 'Hybrides 2ème partie'. Il n'y aura pas un œil sec dans la maison quand celui-ci sera diffusé." 

- Paul McGillion révéla dans une interview avec TrekMovie.com : "Je ne peux pas vous en dire beaucoup sur [les épisodes], sauf pour dire que je reviens. C'est une grande révélation et c'est intelligent avec la façon dont ils l'ont fait. Cela a quelque chose à voir avec les épisodes précédents d'Atlantis et il y a un lien. "Hybrides 2ème partie" est un épisode lourd pour Carson et je pense que les fans vont l'adorer, en particulier les fans de " Save Carson Beckett " qui ont passé tellement de temps à faire revenir le personnage. C'est un personnage qui porte son cœur sur sa manche et je pense que beaucoup de fans peuvent s'identifier à lui et c'est un joli coup de chapeau aux fans."

- Dans le guide Stargate Atlantis : The official Companion, Sharon Gosling recueillit de nombreuses révélations sur la conception de cet épisode : 

Il était enfin temps de voir ce que de nombreux fans attendaient depuis plus d'un an : le retour du Dr Carson Beckett ! Bien qu'il ait été tué dans l'épisode "Une question d'éthique" de la troisième saison, nous savons tous que personne ne meurt jamais vraiment dans la science-fiction - et "Hybrides 2ème partie" en a été la preuve. "Joe Mallozzi m'a contacté et m'a demandé si j'étais intéressé par un retour dans la série", explique l'acteur Paul McGillion. "Il m'a expliqué les circonstances et cela m'a semblé très intéressant. J'ai passé de très bons moments dans la série pendant trois ans et j'ai adoré l'idée de revenir."

Pour faire revenir Beckett, il ne suffisait pas de créer un mécanisme approprié pour qu'il revienne physiquement. Le clone de Carson - qui, à toutes fins utiles, est l'homme lui-même - devait être mis au courant de tout ce qui s'était passé au cours de l'année écoulée depuis la mort de son original. Comme on peut s'y attendre dans la galaxie de Pégase, c'est beaucoup. C'est à McKay qu'il revient de mettre son ami au courant de ce qui s'est passé, ce qui donne lieu à une scène très forte entre les deux personnages. Pour le scénariste Alan McCullough, qui n'avait jamais écrit pour Beckett auparavant, ce fut une scène difficile à parfaire. "C'était un défi", déclare le scénariste. "En partie parce que c'était un personnage très aimé et que c'était la première fois qu'il revenait, à l'exception d'un petit flash dans l'épisode de Joe. Je voulais que ce retour soit mémorable et fidèle au personnage. Je voulais que ses réactions soient authentiques - il y avait la nouvelle qu'il était mort et qu'il ne pouvait pas le dire à sa mère et aussi que Weir était mort - donc ce furent des scènes difficiles à écrire. La scène entre McKay et lui, quand je l'ai écrite pour la première fois, je crois qu'elle faisait environ sept pages, et ce n'était pas bon. Je l'ai divisée en deux parties et j'ai coupé à un autre endroit pour la fragmenter, mais même à ce moment-là, c'était une scène assez lourde. Il est très rare d'avoir l'occasion d'écrire une scène aussi longue."

McCullough a peut-être trouvé cela difficile à réaliser, mais McGillion en particulier a apprécié ses efforts. "J'aime ce genre d'écriture", déclare l'acteur. "Je l'ai lu et je me suis dit qu'il y avait là de quoi mordre à pleines dents. J'ai pensé que c'était formidable pour les fans de voir cela, et j'ai aussi pensé qu'en tant qu'acteur, c'était une merveilleuse opportunité pour moi de jouer le cœur émotionnel de ce personnage. Mettez-vous dans cette situation : votre vie a changé du tout au tout, vous revenez et tout le monde est passé à autre chose. Il est bombardé de toutes ces informations et c'est son meilleur ami qui le lui dit. J'ai trouvé cette scène très puissante, très poignante. Je pense qu'elle montre les couches multidimensionnelles du personnage que les scénaristes ont développées au cours des trois ou quatre dernières saisons. C'est un témoignage de l'écriture. Brad et Robert m'ont donné un super personnage avec lequel jouer et c'est génial de le voir s'étoffer".

Pour le réalisateur Martin Wood, la clé du succès de cette scène était de s'assurer que le public ne se concentre pas sur autre chose que ce que disent les deux personnages. Pour ce faire, il a reproduit le mouvement qu'il avait établi dans un épisode précédent. "J'avais mis en place quelque chose dans "Le péril de la sagesse", explique M. Wood. "Je voulais que cet épisode y fasse référence. C'était la même pièce, et le plan initial est très similaire. Je voulais que les spectateurs soient suffisamment familiarisés avec la pièce pour ne pas la regarder. Je voulais donc que le public ne voie que les visages. Ces deux-là parlent, et rien d'autre. Ne sautez pas partout, n'adoptez pas d'angles bizarres, ne faites pas un tas de mouvements, ne faites pas de choses qui obligent les gens à perdre le fil de la scène, ne serait-ce qu'une seconde. Les réalisateurs font ces choses pour améliorer quelque chose que nous pensons être lent. Dans un cas comme celui-ci, on se rend compte qu'il faut que ce soit lent. Il faut laisser le temps aux gens de jouer leur histoire. Souvent, il y a autant, sinon plus, de drame dans une scène de dialogue que dans une scène d'action. C'est donc tout aussi excitant pour moi d'entrer dans une scène de dialogue brillamment écrite, où je sais que les acteurs vont se régaler. Vous obtenez une véritable émotion et vous pouvez voir le jeu des acteurs, plutôt que de les voir parler. C'est très excitant pour moi."

Une autre scène que le réalisateur a voulu mettre en valeur est le plan final de Beckett congelé dans la capsule de stase. Le public fait ses adieux au personnage pour la deuxième fois, et de manière beaucoup plus prolongée. "Paul a joué un rôle important dans cet épisode", explique-t-il. "Nous avons beaucoup parlé de tout ce qui se passe à la fin, de la manière dont nous allions le faire et de ce que nous allions faire. Je pense que cette scène a été brillamment écrite. J'ai vraiment aimé la façon dont Alan a rassemblé tout le monde. Parce que vous dites au revoir à quelqu'un alors qu'il se tient devant vous et qu'il ne part pas. Pour moi, en tant que réalisateur, c'était un changement de rythme. À la télévision, une personne dit au revoir et s'en va ou nous nous en allons. Dans ce cas, il s'agissait simplement de le voir rester là, et nous restions là. Je ne voulais pas que quelqu'un s'éloigne. La caméra s'éloigne donc. Le tout dernier plan est celui où la caméra s'éloigne de lui, pour donner la même sensation que lorsque quelqu'un s'éloigne".

À propos de l'épisode terminé, McCullough déclare : "C'était difficile. J'ai eu du mal. Mais je suis content du résultat et je pense que l'épisode est très fort".